Biographie
Sheldon „Shelly“ Manne (11. Juni 1920 – 26. September 1984) war ein US-amerikanischer Jazz-Schlagzeuger. Er wurde am häufigsten mit dem Westküsten-Jazz in Verbindung gebracht, war für seine Vielseitigkeit bekannt und spielte auch in einer Reihe anderer Stilrichtungen, darunter Dixieland, Swing, Bebop, Avantgarde-Jazz und später Fusion. Er trug auch zur musikalischen Untermalung von Hunderten von Hollywood-Filmen und Fernsehprogrammen bei.
Mannes Vater Max Manne und seine Onkel waren Schlagzeuger. In seiner Jugend bewunderte er viele der führenden Swing-Schlagzeuger seiner Zeit, insbesondere Jo Jones und Dave Tough. Billy Gladstone, ein Kollege von Mannes Vater und der am meisten bewunderte Schlagzeuger der New Yorker Theaterszene, gab der jugendlichen Shelly Tipps und Ermutigung.
Von da an entwickelte Manne seinen Stil in den späten 1930er und 1940er Jahren in den Clubs der 52nd Street in New York rasch weiter. Seinen ersten professionellen Job bei einer bekannten Bigband hatte er 1940 beim Bobby Byrne Orchestra. In diesen Jahren, als er bekannt wurde, nahm er mit Jazzstars wie Coleman Hawkins, Charlie Shavers und Don Byas auf. Er arbeitete auch mit einer Reihe von Musikern zusammen, die hauptsächlich mit Duke Ellington verbunden waren, wie Johnny Hodges, Harry Carney, Lawrence Brown und Rex Stewart.
Im Jahr 1942, während des Zweiten Weltkriegs, trat Manne der Küstenwache bei und diente bis 1945.
Im Jahr 1943 heiratete Manne eine Rockette namens Florence Butterfield (von Familie und Freunden liebevoll „Flip“ genannt). Die Ehe sollte 41 Jahre dauern, bis Shelly Manne starb.
Als die Bebop-Bewegung in den 1940er Jahren begann, den Jazz zu verändern, liebte Manne ihn und passte sich schnell an den Stil an, indem er mit Dizzy Gillespie und Charlie Parker auftrat. Zu dieser Zeit arbeitete er auch mit aufstrebenden Stars wie Flip Phillips, Charlie Ventura, Lennie Tristano und Lee Konitz zusammen.
Manne erlangte Berühmtheit, als er Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre Teil der Arbeitsbands von Woody Herman und insbesondere Stan Kenton wurde, Preise gewann und sich eine Anhängerschaft zu einer Zeit entwickelte, als Jazz die beliebteste Musik in den Vereinigten Staaten war. Durch den Beitritt zum hart schwingenden Herman-Ensemble konnte Manne den Bebop spielen, den er liebte. Die umstrittene Kenton-Band hingegen stellte mit ihrem „Progressive Jazz“ Hindernisse dar, und viele der komplexen, überdrehten Arrangements machten das Swingen schwieriger. Aber Manne schätzte die musikalische Freiheit, die Kenton ihm gab, und sah darin eine Gelegenheit, mit einer immer noch sehr innovativen Band zu experimentieren. Er stellte sich der Herausforderung, fand neue Farben und Rhythmen und entwickelte seine Fähigkeit, in verschiedenen musikalischen Situationen Unterstützung zu leisten.
In den frühen 1950er Jahren verließ Manne New York und ließ sich dauerhaft auf einer Ranch in einem abgelegenen Teil von Los Angeles nieder, wo er und seine Frau Pferde züchteten. Von diesem Zeitpunkt an spielte er eine wichtige Rolle in der Jazzschule der Westküste und trat in der Jazzszene von Los Angeles mit Shorty Rogers, Hampton Hawes, Red Mitchell, Art Pepper, Russ Freeman, Frank Rosolino, Chet Baker, Leroy Vinnegar auf. Pete Jolly, Howard McGhee, Bob Gordon, Conte Candoli, Sonny Criss und zahlreiche andere. Viele seiner Aufnahmen entstanden zu dieser Zeit für Lester Koenigs Contemporary Records, wo Manne eine Zeit lang einen Vertrag als „exklusiver“ Künstler hatte (das heißt, er brauchte die Erlaubnis, für andere Labels aufzunehmen). ...
Quelle: Artikel „Shelly Manne“ aus Wikipedia auf Englisch, lizenziert unter CC-BY-SA 3.0.
