Biographie
Serge Lifar (ukrainisch: Сергій Михайлович Лифар, Serhіy Mуkhailovуch Lуfar) (15. April [O.S. 2. April] 1905 – 15. Dezember 1986) war ein ukrainischer Balletttänzer und Choreograf, der als einer der größten männlichen Balletttänzer des 20. Jahrhunderts bekannt war. Lifar war nicht nur Tänzerin, sondern auch Choreografin, Regisseurin, Autorin, Tanztheoretikerin und Sammlerin.
Als Ballettmeister der Pariser Oper von 1930 bis 1944 und von 1947 bis 1958 widmete er sich der Wiederherstellung des technischen Niveaus des Pariser Opernballetts und führte es wieder zu einem der besten Ensembles der Welt.
Lifar wurde in Kiew, Russisches Reich, geboren. Sein Geburtsjahr wird offiziell als 1904 angegeben (wie auf einer ukrainischen Briefmarke aus dem Jahr 2004 zum Gedenken an sein 100. Jubiläum). Er wurde 1920 Schüler von Bronislava Nijinska in ihrem Ballettstudio „School of Movement“ in Kiew.
1921 verließ er Sowjetrussland und wurde von Sergej Diaghilew entdeckt, der ihn nach Turin schickte, um bei Enrico Cecchetti seine Technik zu verbessern.
Sein Debüt gab er 1923 bei den Ballets Russes, wo er 1925 Solotänzer wurde. Lifar galt als Nachfolger von Nijinsky in den Ballets Russes. Er wurde im Alter von 21 Jahren an der Seite von Tamara Karsavina in Nijinskas Roméo et Juliette (1926, Partitur von Constant Lambert) besetzt; Karsavina war doppelt so alt wie er. Er schuf Hauptrollen in drei Balanchine-Balletten für die Ballet Russes, darunter La Chatte (1927), mit einer Partitur des französischen Komponisten Henri Sauguet und basierend auf einer Aesop-Fabel, in der Lifars berühmter Auftritt in einem von seinen männlichen Begleitern gebildeten „Streitwagen“ zu sehen war ; Ode von Léonide Massine und Apollon Musagète (1928) mit einer Partitur von Strawinsky, die die Geburt des griechischen Gottes Apollo und seine Begegnung mit den drei Musen Calliope, Polyhymnia und Terpsichore darstellt; und Le Fils prodigue (Der verlorene Sohn) (1929) mit einer Partitur von Sergei Prokofjew, dem letzten großen Ballett der Diaghilew-Ära.
Nach dem Tod Diaghilews im Jahr 1929 wurde Lifar im Alter von 24 Jahren von Jacques Rouché eingeladen, die Leitung des Pariser Opéra-Balletts zu übernehmen, das Ende des 19. Jahrhunderts im Niedergang begriffen war. Lifar gab der Kompanie eine neue Stärke und einen neuen Zweck, leitete die Wiedergeburt des Balletts in Frankreich ein und begann, das erste von vielen Balletten für diese Kompanie zu schaffen. Diese waren sofort erfolgreich, wie zum Beispiel Les Créatures de Prométhée (1929), eine persönliche Version von Le Spectre de la Rose (1931); und L'Après-midi d'un faune (1935); Icare (1935), mit Kostümen und Dekorationen von Picasso; Istar (1941); und Suite en Blanc (1943), die er als neoklassisches Ballett einstufte.
Im Rahmen seiner Bemühungen, den Tanz wiederzubeleben, glaubte Lifar, dass die Grundprinzipien des Balletts – insbesondere die fünf Fußstellungen – dem Tänzer die Beweglichkeit verwehrten. Er kodifizierte zwei zusätzliche Positionen, die als sechste und siebte Position bekannt sind und bei denen die Füße nach innen gedreht sind, nicht nach außen wie bei den ersten fünf Positionen. Die sechste und siebte Position waren keine Erfindungen Lifars, sondern Wiederbelebungen von Positionen, die bereits im 18. Jahrhundert existierten, als es im klassischen Ballett zehn Fußpositionen gab; und ihre Verwendung ist auf Lifars Choreografien beschränkt. ...
Quelle: Artikel „Serge Lifar“ aus Wikipedia auf Englisch, lizenziert unter CC-BY-SA 3.0.
