Biografía
Sheldon "Shelly" Manne (11 de junio de 1920 - 26 de septiembre de 1984) fue un baterista de jazz estadounidense. Asociado más frecuentemente con el jazz de la costa oeste, era conocido por su versatilidad y también tocaba en otros estilos, incluidos Dixieland, swing, bebop, jazz de vanguardia y, más tarde, fusión. También contribuyó al trasfondo musical de cientos de películas y programas de televisión de Hollywood.
El padre de Manne, Max Manne, y sus tíos eran bateristas. En su juventud admiraba a muchos de los principales bateristas de swing de la época, especialmente Jo Jones y Dave Tough. Billy Gladstone, colega del padre de Manne y el percusionista más admirado de la escena teatral de Nueva York, ofreció consejos y aliento a la adolescente Shelly.
A partir de ese momento, Manne desarrolló rápidamente su estilo en los clubes de la calle 52 de Nueva York a finales de los años 1930 y 1940. Su primer trabajo profesional con una big band conocida fue con la Bobby Byrne Orchestra en 1940. En esos años, cuando se hizo conocido, grabó con estrellas del jazz como Coleman Hawkins, Charlie Shavers y Don Byas. También trabajó con varios músicos asociados principalmente con Duke Ellington, como Johnny Hodges, Harry Carney, Lawrence Brown y Rex Stewart.
En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, Manne se unió a la Guardia Costera y sirvió hasta 1945.
En 1943, Manne se casó con una Rockette llamada Florence Butterfield (conocida cariñosamente por familiares y amigos como "Flip"). El matrimonio duraría 41 años, hasta la muerte de Shelly Manne.
Cuando el movimiento bebop comenzó a cambiar el jazz en la década de 1940, a Manne le encantó y se adaptó rápidamente al estilo, actuando con Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Por esta época también trabajó con estrellas en ascenso como Flip Phillips, Charlie Ventura, Lennie Tristano y Lee Konitz.
Manne saltó al estrellato cuando pasó a formar parte de las bandas de trabajo de Woody Herman y, especialmente, de Stan Kenton a finales de los años 1940 y principios de los 1950, ganando premios y desarrollando seguidores en una época en la que el jazz era la música más popular en los Estados Unidos. Unirse al equipo de Herman le permitió a Manne tocar el bebop que amaba. La controvertida banda de Kenton, por otro lado, con su "jazz progresivo", presentó obstáculos, y muchos de los arreglos complejos y sobrecargados hicieron más difícil el swing. Pero Manne apreció la libertad musical que Kenton le dio y la vio como una oportunidad para experimentar junto con lo que todavía era una banda muy innovadora. Estuvo a la altura del desafío, encontró nuevos colores y ritmos y desarrolló su capacidad para brindar apoyo en una variedad de situaciones musicales.
A principios de la década de 1950, Manne abandonó Nueva York y se instaló permanentemente en un rancho en las afueras de Los Ángeles, donde él y su esposa criaban caballos. A partir de este momento, desempeñó un papel importante en la escuela de jazz de la costa oeste, actuando en la escena del jazz de Los Ángeles con Shorty Rogers, Hampton Hawes, Red Mitchell, Art Pepper, Russ Freeman, Frank Rosolino, Chet Baker, Leroy Vinnegar, Pete Jolly, Howard McGhee, Bob Gordon, Conte Candoli, Sonny Criss y muchos otros. Muchas de sus grabaciones en esta época fueron para Contemporary Records de Lester Koenig, donde durante un período Manne tuvo un contrato como artista "exclusivo" (es decir, necesitaba permiso para grabar para otros sellos). ...
Fuente: Artículo "Shelly Manne" de Wikipedia en inglés, con licencia CC-BY-SA 3.0.
