Biografía
Serge Lifar (ucranio: Сергій Михайлович Лифар, Serhіy Mуkhailovуch Lуfar) (15 de abril [OS 2 de abril] 1905 - 15 de diciembre de 1986) fue un bailarín y coreógrafo ucraniano, famoso como uno de los más grandes bailarines de ballet del siglo XX. Lifar no sólo fue bailarina, también fue coreógrafa, directora, escritora, teórica de la danza y coleccionista.
Como maestro de ballet de la Ópera de París de 1930 a 1944 y de 1947 a 1958, se dedicó a restaurar el nivel técnico del Ballet de la Ópera de París, devolviéndolo a su lugar como una de las mejores compañías del mundo.
Lifar nació en Kiev, Imperio Ruso. Su año de nacimiento aparece oficialmente como 1904 (como en un sello ucraniano de 2004 que conmemora su centenario). Se convirtió en alumno de Bronislava Nijinska en su estudio de ballet «Escuela del Movimiento» en Kiev, 1920.
En 1921 abandonó la Rusia soviética y fue observado por Sergei Diaghilev, quien lo envió a Turín para mejorar su técnica con Enrico Cecchetti.
Hizo su debut en los Ballets Rusos en 1923, donde se convirtió en bailarín principal en 1925. Lifar fue considerado el sucesor de Nijinsky en los Ballets Rusos. Fue elegido a la edad de 21 años junto a Tamara Karsavina en Roméo et Juliette (1926, partitura de Constant Lambert) de Nijinska; Karsavina tenía el doble de su edad. Originó papeles protagónicos en tres ballets de Balanchine para los Ballet Russes, incluido La Chatte (1927), con partitura del compositor francés Henri Sauguet y basada en una fábula de Esopo, que presentaba la famosa entrada de Lifar en un 'carro' formado por sus compañeros masculinos. ; Oda de Léonide Massine y Apollon Musagète (1928) con partitura de Stravinsky que representa el nacimiento del dios griego Apolo y su encuentro con las tres musas, Calíope, Polimnia y Terpsícore; y Le Fils prodigue (El hijo pródigo) (1929), con partitura de Sergei Prokofiev, el último gran ballet de la era Diaghilev.
A la muerte de Diaghilev en 1929, Jacques Rouché invitó a Lifar, a la edad de 24 años, a asumir la dirección del Ballet de la Ópera de París, que había caído en declive a finales del siglo XIX. Lifar dio a la compañía una nueva fuerza y propósito, iniciando el renacimiento del ballet en Francia, y comenzó a crear el primero de muchos ballets para esa compañía. Estos tuvieron un éxito inmediato, como Les Créatures de Prométhée (1929), una versión personal de Le Spectre de la rose (1931); y L'Après-midi d'un faune (1935); Icaré (1935), con vestuario y decoración de Picasso; Istar (1941); y Suite en Blanc (1943), que calificó como ballet neoclásico.
Como parte de su esfuerzo por revitalizar la danza, Lifar pensaba que los principios básicos del ballet, específicamente las cinco posiciones de los pies, negaban la movilidad al bailarín. Codificó dos posiciones adicionales, conocidas como sexta y séptima posiciones, con los pies hacia adentro, no hacia afuera como en las primeras cinco posiciones. Las posiciones sexta y séptima no fueron invenciones de Lifar, sino resurgimientos de posiciones que ya existían en el siglo XVIII, cuando había diez posiciones de los pies en el ballet clásico; y su uso se limita a las coreografías de Lifar. ...
Fuente: Artículo "Serge Lifar" de Wikipedia en inglés, con licencia CC-BY-SA 3.0.
