جری لیبوویتز - فیلم، عکس و بیوگرافی

لینک کپی سریع

در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید

محبوب

حرفه ای

گزینه های بیشتر

جری که در لس آنجلس متولد و بزرگ شد (به عنوان یک بومی نسل دوم)، کار حرفه ای در هنر تا کنون یک سفر جذاب بوده است. به یک معنا به دایره کامل رسیده است. اولین الهام او برای قرار دادن یک مداد روی کاغذ، به عنوان یک کودک، تماشای کارتون های صبح شنبه بود. و اگرچه او در فعالیت‌های هنری مختلف، هم درونی و هم حرفه‌ای شرکت داشته است، کاریکاتور همیشه عشق اول او بوده است. هجوم او به تلویزیون به عنوان خالق و تهیه‌کننده اجرایی مجموعه انیمیشن «موش و هیولا» بود که در پاییز 1996 در UPN شروع به کار کرد. سال‌هایی که بین خزیدن جلوی تلویزیون برای تماشای کارتون‌ها و آماده شدن برای ساخت آن‌ها بود، تجربه‌های منحصربه‌فردی را به همراه داشت. در سال 1968، زمانی که در کالج سانتا مونیکا بود، متوجه شد جایی برای نقاشی‌های پیچ خورده‌اش وجود دارد و شروع به فروش کارتون به کمیک‌های زیرزمینی بدنام برکلی «Yellow Dog Comics» کرد که او را وارد اولین مأموریت تجاری‌اش کرد - یک نقاشی آلبوم برای اسپین‌آف‌های هواپیمای جفرسون، Hot Tuna. نویسندگی همگام با پیشرفت بصری بود زیرا او نویسنده اصلی برنامه هفتگی رادیویی زبان در گونه آینده‌نگرانه «طول موج اویدار» شد که به بیش از 100 ایستگاه راک در سراسر کشور پخش می‌شد. جری در سال 1983 که از سیاست و لفاظی افسارگسیخته صنعت سندیکای کمیک استریپ خشمگین شده بود، انتشار خود را آغاز کرد - یک روزنامه رایگان با 50000 نسخه در هفته که در سراسر لس آنجلس به نام "L.A. Funnies" توزیع می شد. هدف این مقاله ایجاد ویترینی برای هزاران هنرمند با استعداد کمیک استریپ و نمایش آثار تجربی و همچنین سنتی‌تر بود. در سال 1986 لیبوویتز استودیوی طراحی گرافیک خود را افتتاح کرد و عمدتاً بر روی پروژه‌های هویت شرکتی تمرکز کرد (با غوغاهای براندازانه قلم و جوهر دهه 60 فاصله زیادی دارد). جوایز شامل افتخارات برتر و جوایز ویژه داوران از مسابقات سالانه باشگاه مدیران هنری لس آنجلس و همچنین جایزه پخش بین‌المللی (IBA) برای آگهی تبلیغاتی رادیویی او برای پرزیدنتال ایرویز بود. از آنجایی که هنر تجاری کم‌کم‌تر شد، جری به هنرهای زیبا تبدیل شد، جایی که نقاشی، طراحی و مجسمه‌سازی را در گالری‌های محلی و خارج از ایالت به نمایش گذاشت. لیبوویتز موسیقی متن الکترونیکی را برای اولین نمایشگاه گالری انفرادی خود در سال 1990 ساخت و اجرا کرد. جری به نقاشی و طراحی ادامه می دهد و اخیراً سفارشی برای ایجاد یک قطعه مجسمه عمومی برای برنامه بازسازی شهری محلی پذیرفته است.