Biographie
Matthew Libatique (né le 19 juillet 1968) est un cinéaste américain. Il est surtout connu pour ses collaborations avec le réalisateur Darren Aronofsky sur les films Pi (1998), Requiem for a Dream (2000), The Fountain (2006), Black Swan (2010), Noah (2014) et Mother ! (2017). Libatique a reçu trois nominations aux Oscars pour la meilleure photographie pour son travail sur Black Swan (2010), A Star Is Born (2018) et Maestro (2023).
Matthew Libatique est né à Elmhurst, Queens, New York, de parents immigrés philippins Georgina (née José) et Justiniáno Libatique. Son père était de Dagupan et sa mère de Lucena.
Libatique a étudié la sociologie et les communications à la California State University, Fullerton, avant d'obtenir une maîtrise en cinématographie au Conservatoire AFI.
Libatique a été directeur de la photographie pour des vidéoclips et a fait équipe avec un autre ancien élève de l'AFI, Aronofsky, pour le court métrage Protozoa. Les deux ont collaboré sur les trois premiers longs métrages d'Aronofsky. D'autres collaborateurs fréquents sont Julie Dash (clips vidéo dont "Give Me One Reason" de Tracy Chapman), Spike Lee (She Hate Me, Inside Man et Miracle at St. Anna), Joel Schumacher (Tigerland, Phone Booth et The Number 23) et Jon Favreau (Iron Man, Iron Man 2 et Cowboys & Aliens).
Les films remarquables de Libatique incluent des superproductions telles que Iron Man et Iron Man 2. En 2010, il a été nominé pour l'Oscar de la meilleure photographie pour son travail sur Black Swan, pour lequel il a remporté son deuxième Independent Spirit Award. Il a également remporté les prix de la meilleure cinématographie de la LA Film Critics Association, de NY Film Critics Online et de SF Film Critics, entre autres.
Libatique a discuté de l'importance de travailler en étroite collaboration avec un réalisateur lors d'une table ronde des cinéastes avec The Hollywood Reporter, révélant : "L'essentiel est que vous (le directeur de la photographie et le réalisateur) ayez le même objectif et racontiez la même histoire. Au début de la préparation, vous devez vraiment être sur la même longueur d'onde. Des conflits peuvent survenir en cas de mauvaise communication sur ce qui est important dans une scène. Il est donc très important d'écouter... Le réalisateur peut (naturellement) être entraîné dans de nombreuses différentes directions en préparation. Nous, cinéastes, gardons en quelque sorte la porte du cinéma, parmi toutes les autres choses qui se produisent.
En plus de garder la porte du tournage, il dit également de son processus : "J'aimerais penser que chaque film est fait sur mesure. Le réalisateur dicte évidemment l'approche que j'ai parce que chacun a un style de travail différent. Certaines personnes veulent parler intensément et visuellement des plans. Certains ne parlent pas beaucoup du tout. Ils se concentrent davantage sur les performances et vous donnent une idée générale de ce à quoi ils veulent que le film ressemble. Ma première approche est donc de les évaluer, ce qui peut commencer lors du processus d'entretien. Mais vous apprenez également en préparation, autant que possible, sur le réalisateur. Et cela informe sur la façon dont je me prépare en pré-production, si j'ai de la chance, je peux façonner un langage visuel à partir d'une sorte d'inspiration. Mais le réalisateur dicte définitivement comment je le fais.
Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Matthew Libatique, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.
13 gagne et 47 nominations
