Biographie
Brigitte Fontaine (née le 24 juin 1939) est une chanteuse de musique d'avant-garde. Elle a utilisé de nombreux styles musicaux inhabituels, mêlant rock and roll, folk, jazz, électronique, poésie parlée et world. Elle a collaboré avec Stereolab, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier, Areski Belkacem, Gotan Project, Sonic Youth, Antoine Duhamel, Grace Jones, Noir Désir, Archie Shepp, Arno et The Art Ensemble of Chicago. Elle est également romancière, dramaturge, poète et actrice.
Fille de deux professeurs, Brigitte Fontaine développe très tôt son goût pour l'écriture et le théâtre. Elle passe son enfance dans des petits villages du Finistère, puis à Morlaix. A 17 ans, elle s'installe à Paris pour devenir actrice.
En 1971, elle fait partie des femmes signataires du Manifeste des 343, reconnaissant publiquement avoir avorté à une époque où cela était illégal en France.
En 1963, elle se tourne vers le chant et se produit dans plusieurs théâtres parisiens, interprétant ses propres œuvres. En 1964, elle fait la première partie du spectacle de Barbara et George Brassens au Bobino. Pour autant, elle n’abandonne pas le théâtre. Avec Jacques Higelin et le comédien Rufus, elle crée la pièce Maman j'ai peur, jouée d'abord au théâtre de la Vieille-Grille, puis au Théâtre des Champs-Élysées. Il rencontre un tel succès critique et populaire qu'il reste plus de deux saisons à Paris et tourne dans toute l'Europe.
En 1965 puis en 1968, elle réalise deux albums, un jazz et un avant-pop, ainsi que deux 45 tours avec Jacques Higelin. En 1969, elle entame ce qui sera une longue collaboration avec le musicien kabyle Areski Belkacem. Avec Belkacem et en compagnie de Higelin, elle conçoit Niok, un spectacle novateur de théâtre et de chant, pour le théâtre Lucernaire. Peu de temps après, Fontaine écrit une série d'œuvres en vers libres et en prose qui composent le spectacle Comme à la radio au Théâtre du Vieux-Colombier avant d'être transformées en album du même nom. Enregistré avec l'Art Ensemble de Chicago, cet album marque une rupture nette avec les chansons traditionnelles françaises, établissant les premiers ponts vers les musiques du monde.
Brigitte Fontaine devient une figure majeure de la clandestinité française. Dans une demi-douzaine d'albums, dont la majorité sont sortis sur le label indépendant Saravah, Fontaine explore différents univers poétiques. Elle renonça à l'usage de la rime, et usant parfois du talk-over, elle enregistra, avec très peu de moyens et souvent sur deux titres, des chansons qui abordaient avec humour ou gravité, selon l'humeur, des sujets aussi variés que la mort ("Dommage que tu sois mort"), la vie ("L'été, l'été"), l'aliénation ("Comme à la radio"), la folie ("Ragilia"), l'amour ("Je t'aimerai"), l'injustice sociale ("C "est normal"), l'inégalité des sexes ("Patriarcat") et le racisme ("Y'a du saindoux"). Mais elle savait aussi se prendre à la légère ("L'Auberge (Révolution)"). ...
Source : Article « Brigitte Fontaine » de Wikipédia en anglais, sous licence CC-BY-SA 3.0.
