Biografia
La carriera cinematografica di Carmelo Bene (1937 - 2002) è durata dal 1968 al 1973, sei anni di una lunga esperienza teatrale che ha reso Bene una delle figure più celebrate dell'avanguardia italiana della seconda metà del Novecento. secolo.
Bene si fece un nome per la prima volta con una controversa produzione del Caligola di Camus a Roma nel 1959. Le produzioni successive mantennero questo senso di notorietà e Bene (come Pasolini) acquisì rapidamente la fedina penale sporca. Bene, tuttavia, finirà per lamentarsi delle polemiche create dal suo lavoro, perché attirava un pubblico in cerca di shock e provocazione, mentre lui stesso era più interessato a reinventare il vocabolario del teatro: scene, gesti, testi.
Il passaggio di Bene al cinema ha ampliato la ricerca di reinventare. I suoi film resistono alla sinossi perché, sebbene siano spesso derivati da fonti narrative, Bene usa queste fonti contro se stessi e come trampolino di lancio per la sua critica alle trappole umilianti della rappresentazione e dell'interpretazione. I film sono estremamente inventivi e visivamente accattivanti su diversi livelli: gli stili di performance dei suoi attori, inclusi movimenti eccentrici, gesti e smorfie; le scenografie, i costumi e il trucco; il montaggio; e l'uso della macchina fotografica, con inquadrature stabili regolarmente punteggiate da riprese a mano, primi piani estremi e l'occasionale uso barocco di zoom, carrelli, gru, panoramiche elaborate e angoli di ripresa esagerati. Assomigliano a qualcosa come il lavoro di Jack Smith incrociato con lo sperimentale Pasolini di Teorema e Pigsty.
Una caratteristica costante del lavoro di Bene è la satira dell’eterosessualità. I due sessi continuano a cercare di comunicare tra loro, ma non ci riescono mai. Il lavoro di Bene sgonfia costantemente le pretese maschiliste di maestria: i suoi personaggi maschili tendono ad essere sfortunati e spesso isterici, mentre i suoi personaggi femminili sono alternativamente predatori e remoti, e in entrambi i casi inconoscibili. Ma questa satira è solo la forma più visibile della rivolta di Bene contro le convenzioni e la comunicazione. Nei film, le azioni quotidiane diventano sempre più complicate o interrotte all'infinito. I suoi personaggi spesso finiscono per fissare con aria interrogativa fuori dallo schermo o addirittura negli specchi, come se non fossero più sicuri di noi del significato di ciò che vedono. In effetti, l’identità e, per estensione, l’azione sembrano sospese, insieme al significato. Ciò che resta è spettacolo glorioso ed enigmi per gli occhi e le orecchie: musica senza fine; testo balbettante e balbettante; immagini eccessive ed emozionanti. –David Pendleton
