Biografia
Serge Lifar (ucraino: Сергій Михайлович Лифар, Serhіy Mуkhailovуch Lуfar) (15 aprile [ OS 2 aprile] 1905 - 15 dicembre 1986) è stato un ballerino e coreografo ucraino, famoso come uno dei più grandi ballerini maschili del 20 ° secolo. Non solo ballerino, Lifar è stato anche coreografo, regista, scrittore, teorico della danza e collezionista.
Come maestro di ballo dell'Opera di Parigi dal 1930 al 1944 e dal 1947 al 1958, si dedicò al ripristino del livello tecnico del Balletto dell'Opera di Parigi, riportandolo al suo posto come una delle migliori compagnie del mondo.
Lifar è nato a Kiev, nell'impero russo. Il suo anno di nascita è ufficialmente indicato come 1904 (come su un francobollo ucraino del 2004 che commemora il suo centenario). Divenne allievo di Bronislava Nijinska nel suo studio di balletto «Scuola di movimento» a Kiev, 1920.
Nel 1921 lasciò la Russia sovietica e fu notato da Sergei Diaghilev, che lo mandò a Torino per migliorare la sua tecnica con Enrico Cecchetti.
Debuttò ai Ballets Russes nel 1923, dove divenne il primo ballerino nel 1925. Lifar era considerato il successore di Nijinsky nei Ballets Russes. All'età di 21 anni venne scelto al fianco di Tamara Karsavina per Roméo et Juliette di Nijinska (1926, colonna sonora di Constant Lambert); Karsavina aveva il doppio della sua età. Ha creato ruoli da protagonista in tre balletti Balanchine per i Ballet Russes, tra cui La Chatte (1927), con una colonna sonora del compositore francese Henri Sauguet e basato su una favola di Esopo, che prevedeva il famoso ingresso di Lifar su un "carro" formato dai suoi compagni maschi. ; Ode di Léonide Massine e Apollon Musagète (1928) con una partitura di Stravinsky raffigurante la nascita del dio greco Apollo e il suo incontro con le tre muse, Calliope, Polimnia e Tersicore; e Le Fils prodigue (Il figliol prodigo) (1929), con una colonna sonora di Sergei Prokofiev, l'ultimo grande balletto dell'era Diaghilev.
Alla morte di Diaghilev nel 1929, Lifar all'età di 24 anni fu invitato da Jacques Rouché ad assumere la direzione del Balletto dell'Opéra di Parigi, caduto in declino alla fine del XIX secolo. Lifar diede alla compagnia una nuova forza e uno scopo, dando inizio alla rinascita del balletto in Francia, e iniziò a creare il primo di molti balletti per quella compagnia. Questi ebbero subito successo, come Les Créatures de Prométhée (1929), una versione personale di Le Spectre de la rose (1931); e L'Après-midi d'un faune (1935); Icare (1935), con costumi e decorazioni di Picasso; Istar (1941); e Suite en Blanc (1943), che definì balletto neoclassico.
Come parte del suo sforzo per rivitalizzare la danza, Lifar pensava che i principi di base del balletto, in particolare le cinque posizioni dei piedi, negassero la mobilità al ballerino. Ha codificato due posizioni aggiuntive, conosciute come sesta e settima posizione, con i piedi rivolti verso l'interno e non verso l'esterno come le prime cinque posizioni. La sesta e la settima posizione non furono invenzioni di Lifar, ma riprese di posizioni che già esistevano nel XVIII secolo, quando esistevano dieci posizioni dei piedi nel balletto classico; e il loro utilizzo è limitato alle coreografie di Lifar. ...
Fonte: articolo "Serge Lifar" da Wikipedia in inglese, concesso in licenza con CC-BY-SA 3.0.
