Biografia
Z Wikipedii
Lynn Fontanne ( / f ɒ n t ć n / ; 6 grudnia 1887 - 30 lipca 1983) była urodzoną w Wielkiej Brytanii amerykańską aktorką i główną gwiazdą estrady w Stanach Zjednoczonych od ponad 40 lat. Współpracowała ze swoim mężem, Alfredem Luntem. Lunt i Fontanne otrzymali specjalną nagrodę Tony w 1970 r. Obaj zdobyli nagrody Emmy w 1965 r., a ich imieniem nazwano teatr Lunt-Fontanne na Broadwayu. Fontanne był także uhonorowanym przez Kennedy Center w 1980 roku.
Urodzona jako Lillie Louise Fontanne w Woodford w Londynie, pochodzenia francuskiego i irlandzkiego, jej rodzicami byli Jules Fontanne, Francuz i Frances Ellen Thornley. Miała dwie siostry, z których jedna mieszkała później w Anglii; drugi mieszkał w Nowej Zelandii.
Rozgłos zyskała w 1921 roku, grając tytułową rolę w farsie George'a S. Kaufmana-Marca Connelly'ego Dulcy.
Wkrótce zyskała sławę dzięki swoim umiejętnościom aktorskim w komediach wysokiej klasy, wyróżniając się w dowcipnych rolach napisanych dla niej przez Noëla Cowarda, S.N. Behrmana i Roberta Sherwooda. Odniosła jednak jeden z największych sukcesów krytycznych w swojej karierze jako Nina Leeds, zdesperowana bohaterka kontrowersyjnego dziewięcioaktowego dramatu Eugene'a O'Neilla Strange Interlude. Od końca lat dwudziestych Fontanne występowała wyłącznie w pojazdach, w których występował także jej mąż. Do ich największych triumfów teatralnych zaliczały się: Design for Living (1933), Poskromienie złośnicy (1935–36), Rozkosz idioty (1936), Nocy nie będzie (1940) i Quadrille (1952). Design for Living, który Noël Coward napisał specjalnie dla siebie i Lunts, był tak ryzykowny, ze swoim motywem biseksualności i ménage à trois, że Coward miał premierę w Nowym Jorku, wiedząc, że nie przetrwa cenzury w Londynie. Duet pozostał aktywny na scenie aż do przejścia na emeryturę w 1960 roku. Fontanne była nominowana do nagrody Tony dla najlepszej aktorki za jedną ze swoich ostatnich ról scenicznych, w Wizycie (1959).
Fontanne i Lunt pracowali razem przy 27 produkcjach. O jej stylu gry z Lunt brytyjski prezenter telewizyjny Arthur Marshall, który widział ją w Caprice St James's Theatre (1929), zauważył: „w sztukach z tamtego okresu aktorzy czekali, aż ktoś inny skończy, Luntowie wywrócili wszystko do góry nogami. Rzucali wersety, deptali sobie nawzajem słowa, bełkotali, rozmawiali w tym samym czasie. Mówili w rzeczywistości, tak jak ludzie robią to w zwykłym życiu”.
Fontanne nakręcił tylko trzy filmy, ale mimo to był nominowany do Oscara dla najlepszej aktorki w 1931 roku za Strażnika, przegrywając z Helen Hayes. Wystąpiła także w niemych filmach Druga młodość (1924) i Człowiek, który się odnalazł (1925). The Lunts wystąpili w czterech produkcjach telewizyjnych w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, a Lunt i Fontanne zdobyli nagrody Emmy w 1965 roku za The Magnificent Yankee [5] , stając się pierwszym małżeństwem, które zdobyło tę nagrodę za odgrywanie roli małżeństwa. Fontanne była narratorką klasycznej produkcji telewizyjnej Piotrusia Pana z 1960 r. z Mary Martin w roli głównej i otrzymała drugą nominację do nagrody Emmy za rolę Wielkiej Księżnej Marii w programie telewizyjnym Anastasia w Hallmark Hall of Fame w 1967 r.; były to dwie z nielicznych rzadkich produkcji, w których wystąpiła bez męża. Luntowie wystąpili także w kilku słuchowiskach radiowych w latach czterdziestych XX wieku, zwłaszcza w programie Theatre Guild.
Lynn Fontanne zmarła w 1983 roku w wieku 95 lat na zapalenie płuc w „Ten Chimneys” w Genesee Depot i została pochowana obok męża na cmentarzu Forest Home w Milwaukee w stanie Wisconsin.
