Biografia
René Clair był francuskim reżyserem i pisarzem. Swoją reputację po raz pierwszy ugruntował w latach dwudziestych XX wieku jako reżyser niemych filmów, w których komedia często mieszała się z fantastyką. Następnie nakręcił kilka z najbardziej innowacyjnych wczesnych filmów dźwiękowych we Francji, po czym wyjechał za granicę, aby na ponad dekadę pracować w Wielkiej Brytanii i USA. Po powrocie do Francji po II wojnie światowej nadal kręcił filmy charakteryzujące się elegancją i dowcipem, często przedstawiające nostalgiczne spojrzenie na życie Francji we wcześniejszych latach. W 1960 roku został wybrany do Académie française. Do najbardziej znanych filmów Clair należą: Włoski słomkowy kapelusz (1928), Pod dachami Paryża (1930), Milion (1931), À nous la liberté (1931), Poślubiłem czarownicę (1942) i I nie było już nikogo (1945).
W 1924 roku, gdy Clair pracował nad szkicem Ciné dla teatru z France Picabia, po raz pierwszy spotkał młodą aktorkę Bronję Perlmutter, która następnie pojawiła się w jego filmie Le Voyage imaginaire (1926), którego premiera odbyła się w nowo otwartym Studio des Ursulines. Pobrali się w 1926 r., a ich syn Jean-François urodził się w 1927 r.
René Clair zmarł w domu w dniu 15 marca 1981 roku i został pochowany prywatnie w Saint-Germain-l'Auxerrois.
Reputacja Claira jako filmowca przeszła znaczną ponowną ocenę w ciągu jego życia: w latach trzydziestych XX wieku był powszechnie postrzegany jako jeden z najwybitniejszych francuskich reżyserów, obok Renoira i Carné, ale później sztuczność i oderwanie jego dzieł od realiów życia coraz bardziej traciły na popularności. Awangardowość jego pierwszych filmów, a zwłaszcza Entr'acte, zapewniła mu chwilową sławę, a korzenie w surrealizmie nadal leżały u podstaw jego twórczości komediowej. Jednak to wyobraźnia, z jaką przezwyciężył początkowy sceptycyzm wobec pojawienia się dźwięku, potwierdziła jego oryginalność, a pierwsze cztery filmy dźwiękowe przyniosły mu międzynarodową sławę.
Lata pracy Claira w Wielkiej Brytanii i USA uczyniły go jeszcze bardziej znanym, ale nie wykazały wyraźnego rozwoju jego stylu i zainteresowań tematycznych. To właśnie w powojennych filmach, które nakręcił po powrocie do Francji, niektórzy krytycy zaobserwowali nową dojrzałość i emocjonalną głębię, której towarzyszy dominujące poczucie melancholii, ale nadal otoczone elegancją i dowcipem, które charakteryzowały jego wcześniejsze prace.
Jednak w latach pięćdziesiątych krytycy zwiastujący nadejście francuskiej nowej fali, zwłaszcza ci związani z Cahiers du Cinéma, uznali twórczość Claira za staromodną i akademicką. Paradoks reputacji Claira dodatkowo pogłębili ci komentatorzy, którzy pomimo okazji do wzajemnej pogardy postrzegali François Truffauta jako prawdziwego następcę Claira we francuskim kinie.
