Biografia
Michael Snow był uważany za jednego z najważniejszych artystów kanadyjskich i jednego z czołowych twórców filmów eksperymentalnych na świecie. Jego wszechstronna i multidyscyplinarna twórczość badała możliwości tkwiące w różnych mediach i gatunkach i obejmowała film i wideo, malarstwo, rzeźbę, fotografię, pisanie i muzykę. Praktyka Snowa obejmowała dokładne badanie natury percepcji.
Choć Snow wcześnie dał się poznać jako odnoszący sukcesy malarz i muzyk w rodzinnym Toronto, dopiero przeprowadzka do Nowego Jorku w 1962 r. zapoczątkowała jego drogę do międzynarodowej sławy. Nawiązał długotrwały i owocny dialog z awangardą artystyczną śródmieścia Manhattanu, wymieniając się pomysłami z takimi postaciami, jak Yvonne Rainer, Philip Glass, Sol LeWitt i Richard Foreman, a także rozwijając niektóre ze swoich najbardziej ambitnych i wpływowych dzieł do tej pory. Jego film New York Eye and Ear Control z 1964 roku dokumentuje jego rosnące zaangażowanie w rozwijający się ruch free jazzowy, a na ścieżce dźwiękowej występują między innymi Albert Ayler, Don Cherry i Sonny Murray. Snow nadal zajmował się muzyką improwizowaną, zarówno samodzielnie, jak i w zespołach takich jak CCMC z Toronto. Generowanie i recepcja dźwięku w szerszym znaczeniu okazała się jedną z jego głównych trosk, co znalazło odzwierciedlenie w wykonaniach i utworach na taśmę, które mają cechy wspólne ze współczesnymi eksperymentami kompozytorów takich jak Steve Reich.
W tym samym czasie Snow nawiązał współpracę z undergroundową sceną filmową skupioną wokół Cinematheque Filmmakers' Jonasa Mekasa, co zachęciło go do znalezienia sposobów na przeniesienie swoich zainteresowań związanych z muzyką i fotografią w sferę ruchomego obrazu. Asystował Hollisowi Framptonowi przy takich filmach jak Nostalgia (1971), a to legendarny reżyser Ken Jacobs użyczył mu sprzętu, aby Snow stworzył jego najsłynniejsze i najbardziej wpływowe dzieło, przełomowy film Długość fali z 1967 roku. Długość fali, która notorycznie obejmuje 45-minutowy zoom kamery w ustalonej klatce, pozostaje jednym z najczęściej badanych i podziwianych dzieł kinematografii strukturalistycznej. Inne filmy Snowa z tego okresu, w tym Tam i z powrotem (1969) i La Région Centrale (1971), w podobny sposób eksplorowały mechanikę tworzenia filmów, aby jednocześnie badać procesy funkcjonalne kina i samego myślenia.
W latach 70. i 80. Snow, w odpowiedzi na rosnące zaangażowanie instytucjonalne w swoją twórczość, częściej eksperymentował z instalacjami na dużą skalę, w tym z rzeźbami publicznymi, takimi jak Flightstop (1979) i The Audience (1988-89). W ostatnich latach skupiał się na specyfice i potencjale mediów cyfrowych, czego efektem są m.in. wideo-filmy *Corpus Callosum (2002). Niezależnie od gatunku artystycznego Snow konsekwentnie prowadził analityczny dyskurs na temat natury świadomości i doświadczenia, języka i czasowości. Zmarł 5 stycznia 2023 roku.
