Biografia
Matthew Libatique (urodzony 19 lipca 1968) to amerykański operator filmowy. Najbardziej znany jest ze współpracy z reżyserem Darrenem Aronofskym przy filmach Pi (1998), Requiem dla snu (2000), Fontanna (2006), Czarny łabędź (2010), Noe (2014) i Matka! (2017). Libatique otrzymał trzy nominacje do Oscara za najlepsze zdjęcia za zdjęcia do filmów Czarny łabędź (2010), Narodziny gwiazdy (2018) i Maestro (2023).
Matthew Libatique urodził się w Elmhurst w stanie Queens w stanie Nowy Jork w rodzinie filipińskich imigrantów Georginy (z domu José) i Justiniáno Libatique. Jego ojciec pochodził z Dagupanu, a matka z Luceny.
Libatique studiował socjologię i komunikację na California State University w Fullerton, a następnie uzyskał tytuł magistra w dziedzinie kinematografii w Konserwatorium AFI.
Libatique był autorem zdjęć do teledysków i współpracował z innym absolwentem AFI, Aronofskym, przy filmie krótkometrażowym Protozoa. Obaj współpracowali przy pierwszych trzech filmach fabularnych Aronofsky'ego. Innymi częstymi współpracownikami są Julie Dash (teledyski, w tym „Give Me One Reason” Tracy Chapman), Spike Lee (She Hate Me, Inside Man i Miracle at St. Anna), Joel Schumacher (Tigerland, Phone Booth i The Number 23) oraz Jon Favreau (Iron Man, Iron Man 2 i Cowboys & Aliens).
Do godnych uwagi filmów Libatique należą takie hity kinowe, jak Iron Man i Iron Man 2. W 2010 roku był nominowany do Oscara za najlepsze zdjęcia za pracę nad filmem Czarny łabędź, za którą zdobył swoją drugą nagrodę Independent Spirit Award. Zdobył także nagrody dla najlepszych zdjęć, między innymi, od LA Film Critics Association, NY Film Critics Online, SF Film Critics.
Libatique omówiła znaczenie ścisłej współpracy z reżyserem podczas Okrągłego Stołu Operatorów z The Hollywood Reporter, ujawniając: "Najważniejsze jest to, że wy (zarówno autor zdjęć, jak i reżyser) macie ten sam cel i opowiadacie tę samą historię. Podczas przygotowań naprawdę musicie być po tej samej stronie. Konflikty mogą pojawić się, gdy dojdzie do nieporozumień na temat tego, co ważne w danej scenie. Dlatego naprawdę ważne jest, aby słuchać... Reżyser może (co zrozumiałe) zostać wciągnięty wiele różnych kierunków przygotowań My, operatorzy, w pewnym sensie strzeżemy bram do tworzenia filmów, pośród wszystkich innych rzeczy, które się dzieją”.
Oprócz tego, że strzeże bramek do kręcenia filmu, mówi też o swoim procesie: „Chciałbym myśleć, że każdy film jest tworzony na zamówienie. Reżyser oczywiście dyktuje mi podejście, ponieważ każdy ma inny styl pracy. Niektórzy ludzie chcą intensywnie i wizualnie rozmawiać o zdjęciach. Niektórzy w ogóle nie mówią zbyt wiele. Koncentrują się bardziej na występach i dają szerokie pojęcie o tym, jak film ma wyglądać. Dlatego moim pierwszym podejściem jest ich ocena, co może rozpocząć się w trakcie wywiadu. Ale uczysz się też w trakcie przygotowanie, na tyle, na ile to możliwe, o reżyserze. To informuje mnie, jak przygotowuję się na etapie przedprodukcji. Jeśli dopisze mi szczęście, mogę ukształtować język wizualny na podstawie jakiejś inspiracji, ale reżyser zdecydowanie dyktuje, jak to zrobić.
Powyższy opis pochodzi z artykułu na Wikipedii Matthew Libatique, na licencji CC-BY-SA, pełna lista autorów w Wikipedii.
13 wygrywa I 47 nominacje
