Biografia
Serge Lifar (ucraniano: Сергій Михайлович Лифар, Serhіy Mуkhailovуch Lуfar) (15 de abril [OS 2 de abril] 1905 - 15 de dezembro de 1986) foi um bailarino e coreógrafo ucraniano, famoso como um dos maiores bailarinos masculinos do século XX. Além de dançarino, Lifar também foi coreógrafo, diretor, escritor, teórico da dança e colecionador.
Como mestre de balé da Ópera de Paris de 1930 a 1944 e de 1947 a 1958, dedicou-se à restauração do nível técnico do Balé da Ópera de Paris, devolvendo-o ao seu lugar de uma das melhores companhias do mundo.
Lifar nasceu em Kiev, Império Russo. Seu ano de nascimento é oficialmente indicado como 1904 (como em um selo ucraniano de 2004 que comemora seu centenário). Ele se tornou aluno de Bronislava Nijinska em seu estúdio de balé «Escola de Movimento» em Kiev, 1920.
Em 1921 deixou a Rússia Soviética e foi notado por Sergei Diaghilev, que o enviou a Torino para aprimorar sua técnica com Enrico Cecchetti.
Estreou-se nos Ballets Russes em 1923, onde se tornou o dançarino principal em 1925. Lifar foi considerado o sucessor de Nijinsky nos Ballets Russes. Ele foi escalado aos 21 anos para contracenar com Tamara Karsavina em Roméo et Juliette de Nijinska (1926, trilha de Constant Lambert); Karsavina tinha o dobro da sua idade. Ele originou papéis principais em três balés Balanchine para o Ballet Russes, incluindo La Chatte (1927), com trilha do compositor francês Henri Sauguet e baseado em uma fábula de Esopo, que apresentava a famosa entrada de Lifar em uma 'carruagem' formada por seus companheiros masculinos ; Ode de Léonide Massine e Apollon Musagète (1928) com partitura de Stravinsky retratando o nascimento do deus grego Apolo e seu encontro com as três musas, Calíope, Polimnia e Terpsícore; e Le Fils prodigue (O Filho Pródigo) (1929), com trilha de Sergei Prokofiev, o último grande balé da era Diaghilev.
Com a morte de Diaghilev em 1929, Lifar, aos 24 anos, foi convidado por Jacques Rouché para assumir a direção do Ballet da Ópera de Paris, que entrou em declínio no final do século XIX. Lifar deu à companhia uma nova força e propósito, iniciando o renascimento do balé na França, e começou a criar o primeiro de muitos balés para aquela companhia. Estes tiveram sucesso imediato, como Les Créatures de Prométhée (1929), uma versão pessoal de Le Spectre de la rose (1931); e L'Après-midi d'un faune (1935); Icare (1935), com figurinos e decoração de Picasso; Istar (1941); e Suite en Blanc (1943), que qualificou como balé neoclássico.
Como parte de seu esforço para revitalizar a dança, Lifar pensava que os princípios básicos do balé – especificamente as cinco posições dos pés – negavam mobilidade ao dançarino. Ele codificou duas posições adicionais, conhecidas como sexta e sétima posições, com os pés voltados para dentro, e não para fora, como nas cinco primeiras posições. A sexta e a sétima posições não foram invenções de Lifar, mas renascimentos de posições que já existiam no século XVIII, quando existiam dez posições dos pés no balé clássico; e seu uso é limitado às coreografias de Lifar. ...
Fonte: Artigo "Serge Lifar" da Wikipédia em inglês, licenciado sob CC-BY-SA 3.0.
