Биография
Серж Лифарь (укр.: Сергій Михайлович Лифар, Сергій Михайлович Люфарь) (15 апреля [ OS 2 апреля] 1905 - 15 декабря 1986) был украинским артистом балета и хореографом, известным как один из величайших артистов балета 20-го века. Лифарь был не только танцором, но и хореографом, режиссером, писателем, теоретиком танца и коллекционером.
Будучи балетмейстером Парижской оперы с 1930 по 1944 год и с 1947 по 1958 год, он посвятил себя восстановлению технического уровня балета Парижской оперы, вернув его на место одной из лучших трупп мира.
Лифарь родился в Киеве, Российская империя. Год его рождения официально указан как 1904 (как на украинской марке 2004 года, посвященной его столетнему юбилею). В 1920 году стал учеником Брониславы Нижинской в ее балетной студии «Школа движения» в Киеве.
В 1921 году он покинул Советскую Россию и был замечен Сергеем Дягилевым, который отправил его в Турин для совершенствования техники у Энрико Чекетти.
Он дебютировал в «Русском балете» в 1923 году, где стал солистом в 1925 году. Лифарь считался преемником Нижинского в «Русском балете». В возрасте 21 года он был выбран вместе с Тамарой Карсавиной в «Ромео и Джульетте» Нижинской (1926, партитура Констана Ламберта); Карсавина была вдвое старше его. Он исполнил ведущие роли в трех балетах Баланчина для Ballet Russes, в том числе «Ла Шатт» (1927) на музыку французского композитора Анри Соге, основанную на басне Эзопа, в которой фигурирует знаменитое появление Лифаря на «колеснице», сформированной его товарищами-мужчинами. ; Ода Леонида Мясина и Аполлона Мусагета (1928) на партитуру Стравинского, изображающую рождение греческого бога Аполлона и его встречу с тремя музами: Каллиопой, Полигимнией и Терпсихорой; и Le Fils prodigue («Блудный сын») (1929) на музыку Сергея Прокофьева, последний великий балет эпохи Дягилева.
После смерти Дягилева в 1929 году Лифарь в возрасте 24 лет был приглашен Жаком Руше взять на себя руководство балетом Парижской оперы, который пришел в упадок в конце 19 века. Лифарь придал труппе новую силу и цель, положив начало возрождению балета во Франции, и начал создавать для этой труппы первый из многих балетов. Они сразу же имели успех, например, «Les Créatures de Prométhée» (1929), персональная версия «Призрака розы» (1931); и «Послеполуденный отдых фавна» (1935); «Икаре» (1935) с костюмами и декором Пикассо; Истар (1941 г.); и «Сюита в белом» (1943), которую он квалифицировал как неоклассический балет.
В рамках своих усилий по возрождению танца Лифарь считал, что основные принципы балета, в частности пять положений ног, лишают танцора подвижности. Он систематизировал две дополнительные позиции, известные как шестая и седьмая позиции, с повернутыми ногами внутрь, а не наружу, как в первых пяти позициях. Шестая и седьмая позиции были не изобретениями Лифаря, а возрождением позиций, существовавших уже в XVIII веке, когда в классическом балете было десять позиций ног; и их использование ограничивается хореографией Лифаря. ...
Источник: Статья «Серж Лифарь» из Википедии на английском языке, под лицензией CC-BY-SA 3.0.
